Editoriale - giugno 2011

Estate, tempo di istruttive letture

Per chi ha voglia e tempo di dedicarsi a letture impegnate sotto l’ombrellone, manga e anime offrono sempre nuove opportunità e occasioni per saperne di più sulla passione del cuore. Case editrici come Tunué hanno un occhio di riguardo per i fenomeni prodotti in Giappone (oltre a vantare un catalogo ricchissimo di altre proposte che ha già superato un centinaio di titoli) e le uscite garantiscono margini di interesse più solido che in passato. Prendiamo per esempio il volume collettaneo Culture del Giappone contemporaneo (a cura di Matteo Casari, pp. 278, € 16,50). Nasce da una serie di manifestazioni e dibattiti avvenuti nel 2007 e nel 2008 presso l’Università di Napoli L’Orientale migliorandosi sulla carta con interventi e contributi di eminenti studiosi (un nome: Giorgio Amitrano, traduttore di Banana Yoshimoto, ma non solo). Il Giappone che conoscevamo è sempre al suo posto, tradizionale nell’immaginario collettivo ma avanti nel tempo quanto a suggestioni, fenomenologie legate alla cultura pop, sfruttamento della tecnologia e della fruizione stessa dello spettacolo. Da quelle parti non stanno semplicemente a guardare la società che cambia, la analizzano in lungo e in largo cercando di decifrarne le caratteristiche più essenziali e quelle utili per meglio comprendere il mutevole e post-moderno Sol Levante di fumetto, animazione e videogiochi. Ma il saggio curato da Casari offre anche di più: un’analisi che prende in esame lo stato di salute del teatro e del cinema, le proposte dell’architettura e le novità della letteratura che, evidentemente, non è ferma alla Yoshimoto ma fertile di nuove e bizzarre concessioni al nuovo o all’ibridazione come da anni prova a fare il genio folle di Gen’ichiro Takahashi. E siccome pure le “cose antiquate” non smettono mai di impensierire le coscienze critiche degli studiosi, perfino un caposaldo della letteratura nipponica quale il Genji Monogatari di Shikibu Murasaki presta il fianco a interessanti evoluzioni chiamando in causa proprio i fumetti (dagli shojo di Waki Yamato a Tatsuya Egawa). Se già avete letto e amato Con gli occhi a mandorla (Tunuè, 2005) della coppia Susanna Scrivo e Roberta Ponticiello, Culture del Giappone contemporaneo è il saggio che fa per voi. Impegnativo ma ricco di spunti e riflessioni. Giusto per non restare indietro nella disamina amorosa di tutti i fenomeni Neo Pop che provengono, e ancora proverranno, dal Giappone.
Valentina Testa, sempre per Tunué, propone il libretto illustrato a colori e in bianco e nero Kawaii Art. Fiori, colori, palloncini (e manga) nel Neo Pop giapponese (pp. 112, collana “Frizzz”, € 9,70). Un mini saggio che prova ad affrontare un altro dei fenomeni più invincibili degli ultimi anni: il kawaii, ovvero tutto ciò che è carino e tenerissimo. Ma al cui interno si cela un universo creativo sorprendente e affatto banale come a prima vista potrebbe sembrare. Nel volume non si parla solo di manga e otaku ma anche di artisti ormai popolarissimi internazionalmente come Takashi Murakami e Tomoko Sawada. Valentina Testa è inoltre autrice per la stessa collana del volume Gothic Lolita. La nuova moda delle ragazze giapponesi conquista il mondo: un titolo che riassume da solo l’effervescenza dei movimenti culturali giovanili, ormai irrefrenabili, che abbiamo imparato a conoscere meglio anche in Occidente.

Altro bel libro, altra analisi della società nipponica attraverso anime e manga è Da Maison Ikkoku a NANA. Mutamenti culturali e dinamiche sociali in Giappone tra gli anni Ottanta e il 2000 (Società Editrice La Torre, pp. 112, € 12,50), scritto dagli esperti Riccardo Rosati e Arianna Di Pietro. Due opere, rispettivamente di Rumiko Takahashi e Ai Yazawa, distanti nel tempo quanto un’intera generazione di lettori e proprio per questo terreno fertile per operare uno sguardo su “quel” Giappone giovanile e provare a individuare varianti, differenze o punti di contatto. I due giovani autori partono dalle opere di animazione, con annessi e connessi, tracciando un’analisi forte e disinvolta dei mutamenti che coinvolgono la società nipponica. E la scelta delle due opere a fumetti e animate non poteva essere più azzeccata, mettendo essa in mostra personaggi caratterialmente forti o insicuri, estroversi ma con tanti demoni interiori che lacerano scelte, modi di affrontare la vita. Occasione ghiotta per gettare approfonditamente un occhio critico su serie televisive a loro modo, e in tempi diversi, cultuali e moderne. Dice bene insomma Gianluca Di Fratta nell’introduzione: “L’importanza assunta da manga e anime e la loro considerazione come mezzo di comunicazione di massa, che sviluppa un proprio linguaggio all’interno di ampi processi sociali, culturali ed economici, li rende un valido strumento per un’interpretazione articolata della società giapponese contemporanea”. Un po’ come il volume Tunué poco sopra segnalato, ma visto con gli occhi e le gesta di personaggi apparentemente inafferrabili come Kyoko, Godai o le due Nana.

Iacobelli prosegue infine la sua collocazione saggistica dedicata a titoli storici dell’animazione giapponese nei suoi anni “fondamentali” per il pubblico di nostalgici (in pratica, dai Settanta ai Novanta) con due nuovi volumi della collana “I love Anime”. Del mio Anna dai capelli rossi. Il fascino indiscreto della poesia taccio, lasciando ai posteri l’ardua sentenza. Invece del saggio di Piero Ciccioli, intitolato Berserk. Un guerriero sanguinario nelle Terre di Mezzo (pp. 136, € 14,50) scrivo con l’entusiasmo del fan che finalmente si trova al cospetto non soltanto di un bel volume illustrato con immagini “giuste” e finalizzate allo scopo illustrativo, ma anche di un compatto apparato analitico, informatico e critico che lo segnala come una delle migliori uscite della collana. Certo tutti amiamo, chi più chi meno, Berserk (a fumetti meglio, e con l’ansia di vedere davvero presto una seconda stagione dell’anime prodotto nel 1997). È stato un titolo che ha cambiato l’affetto per certo heroic fantasy, con protagonista tormentato, villain problematico e insondabile e una gestazione da parte di Kentaro Miura che sta a metà tra il sostegno indefesso e la voglia di dargli una mano a finire l’opera. Il volume di Ciccioli si propone come dettagliata presentazione di tutto l’universo di Berserk: fumetto, anime, videogiochi, pellicole dal vivo (tutte nostrane!) con sincronia perfetta nel delineare forme e contenuti del genere fantasy. Insomma, anche se non siete fan della prima del guercio perso nel peggiore dei medioevi, questo libro s’ha da comprare (e leggere) a tutti i costi. Pena: trasformazione in demoni della peggiore specie…

Mario A. Rumor